Gallery ILÉ est heurese de dévoiler son Cabinet de Curiosités, inspiré du vestiaire des monarques de la Cour de l'ancien Royaume du Dahomey.

Parmi ces objets rares, un "Makpo" - aussi connu sous le nom de récade. Emblème propre aux Rois Dahoméens, ce sublime sceptre royal souvent porté sur l'épaule gauche, a été coulé dans le bronze. Son manche est entièrement recouvert de plumes finement sculptées et le haut est orné d'une tête de Kalao, un oiseau mythologique qui symbolise l'arrivée de la paix. 

Découvrez egalement, un précieux peigne dont le manche sculpté dans l'os d'un boeuf sacré a pour effigie celle du Roi Béhanzin, et d'étranges presse-papiers en forme de grenouille ou de serpent, ainsi que des bijoux d'un raffinement extrême, magistralement sculptés dans du bois d'ébène zèbre, de l'agate rouge ou formé à partir pâte de verre ou d'argile latérite. 

Enfin, un rarissime "Adjito", vieux de 60 ans, sculpté à la main dans du Guibourtia Copallife qui ressemble à s'y méprendre à un bébé crocodile.  

Nous espérons que vous serez émerveillé par cette sélection d'artefacts interstellaires et d'objets de collection rares, sélectionnés avec le plus grand soin, et réalisés par quelques-uns des meilleurs maîtres-artisans travaillant actuellement au Bénin. 

Crédits image : Phyllis Galembo

With a career spanning three decades, critically acclaimed visual artist Charly D'Almeida, whose atelier is based in Cotonou, is one of the driving forces furthering the establishment and international radius of contemporary art from Benin, with a following of dedicated collectors across the African continent, Europe at large and The United States. 

Concerned with the perils plaguing our modern society, D'Almeida’s articulates an arresting body of work that  confronts viewers with notions of materialism, mass consumerism and sustainability. In his creative practice, D’Almeida aspires to transfigure the human experience by way of a visual narrative that is intrinsically dystopian, bold and arresting.

Although formerly trained as a painter, Charly D'Almeida has been perfecting his creed as a sculptural ironsmith in the course of the past 15 years, which today confers him the status of a master. Known for molding uniquely idiosyncratic sculptures, through an ingenious use of scraped metal parts and other recycled components, Charly D’Almeida feverishly repurposes, recomposes and reconstitutes the discarded fragments of our humanity, to create intricate structures that are all together mesmerizing, gleeful yet at times unnerving. 

D'Almeida conceives each work of art as a prayer addressed to Ogun, the emblematic God of Iron & War and the Patron of all Silversmiths, in Benin’s Cosmogony. As if ignited by this divine bolt, metal becomes a means for transmutation, through which the artist reshapes matter itself, ultimately baring apparent the abuse of Mankind upon its environment.  

In essence, Charly D'Almeida's sculptures are the portraits of every day life individuals, encountered on a street corner, in transit at an airport, or at the terrace of a café. They are the constituants of a human race in search of redemption. 

ILÉ offre aux collectionneurs éclairés ainsi qu'aux amateurs d'art dévoués l'opportunité d'explorer de nouvelles façons de collectionner l'art et le design contemporain africain.

Nous prônons un style de vie qui n'est pas seulement beau et luxueux, mais profondément lié à la nature, la culture, la communauté, la tradition et à l'histoire.

Nos oeuvres d'art iconiques proviennent des meilleurs artistes et maitres-artisans trans-disciplinaires émergents et de renommée internationale originaires du Bénin, d'Afrique de l'Ouest et sa Diaspora à travers le monde. 

Chaque œuvre d'art est authentique et certifiée.

N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations

Dominique Zinkpè est un des artistes majeurs du monde de l'art contemporain.

Se déployant autour de médias aussi divers que le dessin, la peinture, le collage, la sculpture, l'installation et la vidéo, l'œuvre de Zinkpè s'inspire des riches traditions historiques et culturelles de son Bénin natal, que l'artiste transfigure au sein de compositions insolites qui abordent des sujets tels que la religion, la sexualité, la spiritualité, la mythologie et les forces antagonistes en action dans la vie quotidienne.

Complexes, symboliques et intimes, les peintures de Zinkpè possèdent une qualité surréaliste altière. Ses oeuvres mettent en scène des entités féminines aux formes anthropomorphes, sinueuses et hybrides. Évoluant au sein de multiverses abstraits, ces chimères omnipotentes et créatures mythiques prennent part à des ébats de pouvoir, de déguisement ou de posture qui font allusion à l'ironie et à la satire de la comédie humaine.

L’archétype visuel de Zinkpè s'inspire en outre des tensions non résolues qui imprègnent le passé colonial du Bénin et son cheminement vers la souveraineté. Dans sa pratique, l'artiste soulève des questions sur l'identité, les injustices sociales et les conundrums qui subsistent entre catholicisme et animisme.

Les matrices fertiles qui apparaissent fréquemment dans l'œuvre de Zinkpè, semblent comme sous l'emprise de danses maniaques évoquant les rituels sacrés qui constitue la quintessence des idéologies culturelles Fon et Yorùbá, Chacune nous confronte avec des notions telles que le désir, la reproduction, la maternité et ll'avortement. 

À la fois pionnier, iconoclaste et visionnaire, Dominique Zinkpè est un artiste  ancré au cœur de la sphère culturelle du XXIe siècle. Son oeuvre est l'incarnation stellaire d'une création africaine contemporaine qui abolie les frontières et élève notre humanité inhérente. 

Initié dès l'enfance aux préceptes de la théologie, de la cosmogonie et des rites sacrés, Elon-M Tossou convoque un narratif visuel qui transcende l'iconographie religieuse pure. 

Imprégnées de sagesse et de fantaisie, ses compositions hautement poétiques et mystérieuses  abordent des notions telles que la race, le genre, l'identité, la culture, la tradition, l'existence humaine, la mort et l'Au-Delà. La pratique artistique d'Elon-M Tossou nous offre une analyse anthropologique péremptoire des rites ancestraux et des traditions historiques du Bénin. 

Le rôle prédominant joué par les femmes dans la société Ouest-Africaine reste un sujet omniprésent dans son œuvre.

Dans son oeuvre, Elon-M Tossou invite le spectateur  à un voyage cosmique reconnectant l'homme à la nature, dans une exploration cathartique du Panafricanisme moderne.

À l'orée de ses 30 ans, Epaphras Toïhen nous offre déjà une œuvre d'une impressionnante maturité. Dans sa pratique artistique, Toïhen formule un narratif visuel qui fait écho non seulement à des archétypes primordiaux tels que la pureté et l'intemporalité, mais nous confronte aux notions de préservation de la mémoire et de durabilité.

La technique magistrale de ce prodigieux sculpteur, révèle la sémantique cachée dans l'âme du bois. Les rayures emblématiques que Toïhen imprime dans sa chair sont un hommage aux scarifications des rituels sacrés Vaudou qui sont intrinsèquement liés à l'identité culturelle du Bénin. Chaque interstice révèlant les strates de notre condition humaine.

Les sculptures d'Epaphras Toïhen sont des portails vers la dimension spirituelle de la nature. Dans son œuvre, l'artiste aborde des questions fondamentales sur la position de l'humanité en rapport au cosmos.

Par son approche inventive de la forme et de l'abstraction, Epaphras accède à une dimension cathartique où les pensées et les sentiments surgissent de manière organique, au-delà de la beauté simple. 

Internationally acclaimed visual artist Gérard Quenum, is considered one of the founding fathers of West African abstract figuration. A movement of which he has been at the forefront for past two decades.

Quenum, whose practice is based in Porto-Novo (Benin), is a modest and quiet gentleman. Yet, work by the seminal artist frequently hauls front stage at major exhibitions in Paris, London and New York. Today, Quenum’s oeuvre has  been permanently incorporated into the preeminent collections of leading art institutions, the likes of British Museum and Tate Modern in the UK, or Stanford University in the US, to name but a few.

All together mesmerizing and disconcerting, the minimalistic yet highly energetic canvases by Gérard Quenum, interrogate us on notions of humanism, societal conundrums, death, grief and the afterlife. Often featuring chromatically pared down figures, evolving within ethereal vacuities, permeated by primary colors, Quenum's paintings, further extrapolate myriads of potential scenarios that unfold inside the viewer’s own mind. 

In his practice, the seminal artist attempts to symbolize the reincarnation of life, through the whimsical tales of his native land, and its deep seated, rich historical traditions, by way of which Quenum masterfully peers into the future. 

An iconoclast, an intellectual, a luminary, a free thinker and an all around humanitarian, Quenum’s oeuvre offers a compelling message of hope, peace and resilience against the overbearing reign of imperialism, totalitarianism, colonialism, racism, and other abusive forms of power, like police brutality and military oppressions, still plaguing the history of Mankind, even more so in our current day and age. 

Gallery ILÉ est heureuse de dévoiler sa première collaboration créative avec les tisserands du Palais Royal d'Abomey, situé dans le sud du Bénin.  

Initiés par le Roi Agonglo VIII - l'un des plus grands mécènes de l'artisanat dans l'histoire du Dahomey, aujourd'hui Bénin - les ateliers d'Agonglovo - signifiant en langue Fòn "tissé à la main au palais du Roi Agonglo" - sont devenus renommés dans toute l'Afrque pour leurs techniques de tissage inégalées et pour avoir révolutionné les composantes structurelles de la table de tissage traditionnelle.  

Durant son règne (1789 - 1797), le Roi Agonglo a contribué à former les meilleurs maîtres tisserands que l'empire ait jamais connu. Aujourd'hui, leurs descendants continuent de perpétuer cet héritage ancestral au sein des mêmes ateliers, toujours situés au cœur du palais royal, un monument désormais inscrit par l'UNESCO sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.  

Issue de cette collaboration créative symbiotique, Gallery ILÉ est fière de présenter une collection capsule de Tote Bags et d'écharpes, produits exclusivement en coton organic, tissé selon des techniques ancestrales, et teint uniquement avec des pigments naturels formulés sur place dans une approche totalement durable et soucieuse de l'environnement.

En tant que maître-artisan Gèlèdè, le savoir-faire de Kifouli Dossou trouve ses origines dans les idéologies culturelles Fon & Yorùba, liés par l'histoire, la tradition et la langue au royaume du Dahomey. 

La tradition Gèlèdè, l'un des Joyaux de la Couronne Ouest-Africaine, est inscrite par l'UNESCO sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Kifouli sculpte exclusivement dans la masse du bois de Merina, L'artisant apprécie cette essence si particulière de part son opalescence éclatante, son poids léger et sa haute résistance, ce qui la rend extrêmement difficile à travailler. 

L'impressionante technique de sculpture de Kifouli Dossou est l'alliance d'une grâce exquise et d'un tour de force éblouissant, ce qui le confère comme l'un des maîtres-artisants les plus recherché du Benin. 

Louis Oké-Agbo est l'un des plus éminents photographes d'art contemporain travaillant actuellement au Bénin, Afrique de l'Ouest.

Dans sa pratique artistique, Oké-Agbo s’impose comme le pionnier d'une forme d'expression créative hybride qui célèbre les riches traditions historiques de sa terre natale. Abolissant la frontière entre peinture et photographie d’art, ses compositions stellaires, prennent forme sur la base d’un procédé d’apposition et de superposition de divers éléments texturaux.

Le sol de latérite rouge du continent Africain, la flore endémique des forêts sacrées du Bénin, ou les murs fissurés de paysages urbains dystopiques, sur lesquels la nature a partiellement repris ses droits. Chaque substrat que Louis Oké-Agbo imprime sur les corps de ses sujets, révèle le lien intime qui relie l'humanité à son environnement, et nous rappelle que les blessures que nous infligeons à La Planète nous sont irrévocablement rendues.   

Confrontant le spectateur à des notions d’histoire, de race, de culture, de genre et d'identité, les photographies de Louis Oké-Agbo sont un éloquant plaidoiyer contre les inégalités sociales. L'oeuvre de cet artiste en outre touche à un sujet sensible qui afflige non seulement les sociétés Africaines mais l'humanité dans son ensemble. 

L'importance de l'Empathie. 
 
À travers son association Vie & Solidarité,, Louis Oké-Agbo s'engage à mettre sa notoriété au service des plus démunis. Conçue comme une passerelle au-dessus de l'abîme de l'isolement social, le centre d'art-thérapie qu'il a ouvert à Porto-Novo (Bénin) en 2017, accueille "Les Invisibles" qui peuplent les venelles de sa ville bien-aimée. Les pensionnaires souffrant de deficiences mentales s'y épanouissent au quotidien à travers le prisme créatif des arts visuels, de la musique et du théâtre.
 
C'est un engagement de la plus noble circonscription, car rien ne peut rendre notre vie, ou celle des autres plus belle que la bonté perpétuelle.

Léonce Raphaël Agbodjelou is one of the pre-eminent photographers emerging from the Republic of Benin.

Born in Porto-Novo in 1965, his creative journey was greatly influenced by his late father, the world-renowned photographer Joseph Moise Agbodjelou (1912-2000). Today, a critically acclaimed artist in his own right, Léonce still favors the use of medium format films and natural daylight, to create unearthly images that capture Benin’s ever evolving cultural zeitgeist. In essence, Agbodjelou's œuvre, interprets the experiences of a nation caught between tradition and progress.

Léonce grew up deeply immersed in the spiritual liturgy. He holds countless childhood memories of holidays spent observing his mother’s extended family of Gèlèdé master-artisans, being surrounded by cohorts of ethereal works of art and tenets of worship for playmates, which gradually began to cross-pollinate his visual narrative and form to this day, an intrinsic part of his holistic practice.

Agbodjelou initially garnered critical acclaim with the now famed photographic series "Egungun", "The Muscle Men" and "Les Demoiselles de Porto-Novo".  In his latest body of work, the modern master pays a vibrant homage to the cult of Zangbeto, one of Benin's most pivotal animist entities.

In Ogu culture, the Zangbetos, who form a secret society which is strictly attended by fellow Zangbetos, spiritual worshipers or devotees, are deemed to hold spiritistic and magical abilities, allowing them to dodge weapons, swallow splinters of glass or metal without coming to harm and even scare away evil witches.

The Cult of Zangbeto is said to evoke the cosmic energy and primordial powers that inhabited the earth long before the appearance of man, ultimately providing a source of wisdom and continuity not just for Ogu people but perhaps humanity at large.  

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Nathanaël Vodouhè trouve dans sa pratique de l'art, une catharsis pour la tragédie de l'aliénation humaine.

Jeune, doué d'un esprit vif, d'une main sûre et d'un talent inné pour la forme et l'abstraction, Vodouhè élabore un corpus créatif d'une incomparable poésie, mais qui accuse néanmoins ces déviances innavouables qui rongent l'histoire de l'humanité.

Le marratif visuel saisissant de Nathanaël Vodouhè met en jeu des émotions polarisantes comme la gentillesse et la cruauté, ainsi que des raisonnements dogmatiques sur le bien et le mal, la lumière et les ténèbres ou l'intemporalité et la finalité. Interagissant apparemment en harmonie, à y regarder de plus près, ces dichotomies emphatiques dénoncent en fait les péchés d'une société moderne piégée dans une course contre elle-même, toujours plus soucieuse de produire en masse, d'accumuler des biens matériels et de générer des profits, à tout prix, même si cela signifie qu'il nous faut consummer notre humanité inhérente de l'intérieur.

Dans sa pratique artistique, Vodouhè conquiert des territoires inexplorés au sein desquels la gravité semble ne plus exister. Comme si émergents des bassins magmatiques de volcans extraterrestres, ses entités totémiques sont les réincarnations de nos âmes calcinées. En partie boucanées, ou recouvertes de fissures cendrées, elles font allusion aux blessures fumantes infligées par la dureté d'un monde qui néglige trop souvent la beauté simple et authentique des relations humaines et préfère détruire son environnement.

Parés de leurs manteaux impériaux aux pigmentations chatoyantes, les sculptures de Nathanaël Vodouhè nous interrogent sur les notions d'addiction, d'énigmes doctrinales, de consommation de masse et dénoncent les hypertensions qui résultent de l'exploitation de l'homme par les siens.

S'articulant autour de médiums tels que la peinture, la sculpture, l'installation et la performance, l'œuvre de Voudouhè demeure fondamentalement imprégnée de l'histoire, de la tradition et de l'ordonnance spirituelle de son Bénin natal.

Découvrez notre selection d'oeuvres d'art iconiques réalisées par les meilleurs artistes trans-disciplinaires émergents et de renommée internationale originaires du Bénin, d'Afrique de l'Ouest et de sa diaspora à travers le monde. 

Nous portons un regard sans concession sur la technique, l'authenticité et la haute qualité du travail.

Chaque œuvre, unique, authentique et certifiée, à été sélectionnée avec le plus grand soin, pas seulement afin d'enflammer votre regard d'acquéreur, mais essentiellement apporter plus de joie, de sens et d'émerveillement dans votre vie.

N'hésitez à nous contacter pour plus d'informations

Gèlèdésque !  

En moins d'une dizaine d'années, Wabi Dossou (31 ans) a réussit a s'imposer comme l'une des figures de proue de la "Nouvelle Vague" de l'art contemporain au Bénin.

Héritier d'une illustre famille de sculpteurs, Wabi à grandit en compagnie d'un virtuose. Son père, Amidou Dossou (aujourd'hui défunt), fût encensé par la critique du monde de l'art en 1989, lors de la légendaire exposition "Magiciens de la Terre" au Centre Pompidou à Paris. 

Le blason de la famille Dossou trouve ses racines dans les idéologies culturelles Fon & Yorùba, liées par l'histoire, la tradition et la culture au Royaume du Dahomey. Datant du milieu du XVIIIe siècle, dans l'état souverain de Kétou, les rites sacrés Gélédé sont de somptueux opéras multimédias, exécutés jusqu'à ce jour, dans la genre populaire de la «Mascarade», en l'honneur de "Ìyá Nlá", l'esprit Orisha primordial et Mère de toute création dans la cosmogonie Yorùbá. L'Art oral Gélédé, l'un des joyaux de la couronne Ouest Africaine, est inscrit par l'UNESCO sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Digne hérité du talent et de la maîtrise de son père, Wabi Dossou vit et travaille à Covè, le berceau de la tradition Gélédé, située au sud-est du Bénin, à mi-chemin entre Abomey et Kétou. Ainsi, l'oeuvre de cet artiste perpétue une tradition séculaire renvoyant aux canons fondamentaux de l'esthétique Yorùbá, que l'artiste transfigure avec une innovation à couper le souffle.  

À présent aux rênes de son propre studio, l'oeuvre de Wabi Dossou confère un sens nouveau à la tradition historique Gèlèdé. Audacieux, envoutants et caustiques dans leur propos et leur humour, ces "Objets Détournés" extrapolent un narratif créatif qui touche à une forme d'art visuel supérieure. Par un ingénieux subterfuge néo-expressionniste, ces chefs-d'oeuvre oniriques pollinisent les paradigmes de la mode, de la musique, de la culture pop, du street art, et nous questionnent sur les notions de capitalisme, de médias de masse et de consumérisme. 

Émancipées de leur fonction rituelle, les sculptures de Wabi Dossou sont imprégnées de contemporanéité. Privilégiant l'esthétique à la fonction, chacune demeure néanmoins porteuse d'un message important sur les riches traditions historiques du Bénin et son héritage culturel resolument tourné vers l'avenir.